ROBERTO RE

Biografia di Roberto Re

Roberto Re è nato il 17/09/1967 a Casaltone, piccolo paese della bassa parmense. Il suo carattere artistico è emerso fin dall’età infantile esprimendo la sua vena artistica su ogni supporto a portata di pennello, dai bidoni del latte ai muri di casa. La perdita del padre, a sei anni ha segnato di amarezza e rancore la sua vita di adolescente, la pittura la poesia e il calcio sono state le sue valvole di sfogo. Si è diplomato all’I.T.I.S. Leonardo da Vinci, lavora come progettista tecnico di schemi elettrici. La passione per la pittura lo ha accompagnato fin dalla gioventù in misura tutt’altro che marginale, prepotente come un bisogno fisiologico, è da sempre parte integrante della sua personalità. I suoi dipinti Roberto li definisce “intensi momenti di vita”, sono frutto di una esplosione interna di sentimenti esternando sensazioni che imprime sulle tele, trasformandole in opere d’arte d’astratto tecnico ed estremo, per l’artista la pittura, i colori e le pennellate devono esprimere i sentimenti e non riprodurre una realtà materiale e statica. Nei quadri di Roberto Re il processo dalla realtà all’astrazione è strutturato con forza da un disegno marcato e organico o variamente modulato, da questa metamorfosi emerge quasi drammaticamente la relazione tra energia vitale e astrazione razionale dando nuova vita ai soggetti dipinti. Concretizza nelle sue tele perfetti equilibri e stimolanti incastri di forme diverse, scopriamo il suo intimo essere attraverso vibranti e intensi passaggi cromatici. Produce “buona arte astratta” che chiede alla nostra percezione sensoriale di captare l’espressione essenziale spoglia di ogni
aneddoto.

 

LEGGI LA RECENSIONE CRITICA A CURA DELLA DOTT.SSA ELENA GOLLINI

 

Premi

  • Premio lugures “artista emergente” – Sarzana
  • Premio della critica al concorso internazionale la Spadarina – Piacenza
  • Premio Palladio villa Contarini – Padova
  • Pubblicità e testo critico / Rivista Italia Arte – Torino

 

Partecipazioni più recenti

2013

  • Transvert – Personale, Galleria Jelmoni studio – Piacenza
  • Arte contemporanea 4 – Collettiva Galleria Emmediarte (Konstanz) – Germania
  • Arte e fantasia o realtà del mondo – Collettiva Galleria Pedrotti – Edolo
  • Colours vs black& white – Collettiva Galleria Weartgallery – Saronno
  • I linguaggi del futuro – Collettiva Galleria Weartgallery – Saronno
  • Art carousel christmas ride – Collettiva Galleria Emmediarte – Londra
  • L’arte in una bottiglia – Collettiva Galleria Weartgallery – Saronno

2014

  • Biennale della Liguria – Collettiva a Palazzo Oddo Fond. Oddi – Albenga
  • L’astrazione incontra la neo oggettività bluttuante – Collettiva a Immagini Spazio Arte – Cremona
  • 1° Biennale della creatività – Collettiva – Verona
  • Family and friend – Museo MIIT – Torino
  • Percorsi d’arte – Rassegna d’arti visive – Complesso museale l’Agostiniana – Roma
  • Esposizione Collettiva Galleria Farini – Bologna
  • Collettiva Galleria Emmediarte – S.Stefano Belbo – Cuneo
  • Collettiva alla galleria EXPO/ROYAL ARTS PRIZE – Mostra internazionale d’arte contemporanea – Londra
  • Collettiva Art Shop Carrousel du Louvre – Parigi
  • Collettiva Arte e pensieri – Galleria il Poggio – Mantova
  • Collettiva arte alla galleria la Spadarina (permanenza 6 mesi) – Piacenza
  • Collettiva Inscape – Galleria Sabrina Falzone – Milano
  • Collettiva Architetture urbane – Galleria Sabrina Falzone – Milano
  • Collettiva Arte a palazzo – Galleria Farini palazzo Fantuzzi – Bologna
  • Collettiva museo MIIT di Torino Sentieri di pensieri all’Istituto italiano di cultura – Vienna
  • Fiera Arte Padova 2014 – con Galleria Farini -Padova

2015

  • Collettiva Arte a palazzo – Galleria Farini – Palazzo Fantuzzi – Bologna
  • Collettiva Il senso della vita – Galleria S. Falzone – Milano
  • Collettiva Berlino in arte – Galleria August35 – Berlino
  • Collettiva Londra in arte – Birla art Gallery – Londra
  • Esposizione in permanenza (6mesi) Galleria Rossocinabro – Roma
  • Collettiva PEACE – Museo MIIT – Torino
  • Collettiva Geometrie dell’universo – Galleria S.Falzone – Milano
  • Collettiva Mantova in arte – Galleria il Poggio – Mantova
  • Collettiva Barcellona in arte – Galleria BCM – Barcellona
  • Collettiva La realtà e la materia – Museo Scalvini – Desio (Monza)
  • Collettiva L’ebbrezza del contemporaneo – Galleria Farini – Palazzo Fantuzzi – Bologna
  • Esposizione in permanenza (3mesi) Galleria Blyer Art Gallery – Roma
  • Collettiva Le stagioni dell’arte – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Collettiva Vanità fragilità eterna – Galleria Free arts – San Marino
  • Collettiva Mantova in arte – Galleria il Poggio – Mantova
  • Immagina Arte in Biera – Reggio Emilia
  • Collettiva BMM – Museo MIIT – Torino

2016

  • Innsbruck in arte 2016 – Innsbruck
  • Collettiva Expo Wikiarte 2016 – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Collettiva Premio internazionale LIGURES  – Fortezza Firmafede – Sarzana – Spezia
  • Collettiva Expo NEW YORK 2016 – Pier 94 – New York (fiera)
  • Minipersonale – Galleria La Spadarina – Piacenza
  • Personale – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Collettiva Sensazioni artistiche IV – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Concorso internazionale la Spadarina edizione 12 – Piacenza
  • Premio nazionale San Marco – Palazzo Albrizzi – Venezia
  • Biennale nazionale Premio Joan Mirò – Asolo
  • Fiera di Rimini Riminiarte – Rimini
  • Fiera di Bergamo BAF – Bergamo

2017

  • Innsbruck in arte 2017 – Innsbruck
  • Paviart – biera di Pavia – Pavia
  • Collettiva Le stagioni dell’arte – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Collettiva Wikiarte expo 2017 – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Fiera di Rimini Riminiarte – Rimini
  • Premio Palladio – Villa Contarini – Padova
  • Fiera di Cannes – Cannes
  • Napoli in arte 2017 – Napoli
  • Londra in arte 2017 – Londra
  • Miami 2017 – Miami
  • Rassegna nazionale Dipinti d’autore – Villa Breda – Padova

2018

  • VIII edizione Expo Bologn – Bologna
  • Arte Fiera – Genova
  • Roma in arte – Roma
  • Internazionale 1 Italia Arte 2018 – Torino
  • Internazionale 2 Italia Arte 2018 – Torino
  • Fiera Paviart 2018 – Pavia
  • Personale – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Presentazione Untitled – Collettiva Wikiarte – Bologna
  • ART SALZBURG CONTEMPORARY 2018 – SALISBURGO
  • Fiera Torino 2018 – Torino

2019

  • EXPO 2019 con gli occhi di MUCHA – Bologna
  • Personale – Galleria Wikiarte – Bologna
  • Torino in arte – Galleria Falzone – Torino
  • Fiera – Galleria Wikiarte – Montichiari
  • Fiera Paratissima – Galleria Wikiarte – Torino
  • Mantova in arte – Galleria Falzone – Mantova
  • Fiera Lussemburgo – Galleria Wikiarte – Lussemburgo

2020

  • EXPO 2020 decima edizione – Bologna

 

Articoli sui giornali

  • Giornale ARTANTIS – Articolo e recensione di ARAXI IPEKJIAN
  • Vari articoli su EFFETTO ARTE – Recensione del prof. PAOLO LEVI
  • Articoli sulla rivista JULIET ART MAGAZINE – Articolo della scrittrice ROSETTA SAVELLI
  • TOP ART 2015 – In copertina e articolo di 7 pagine dedicate
  • BIANCOSCURO – Articolo completo di 2 pagine dedicate
  • LIBURNI ARTE – Articolo completo e copertina
  • BIANCOSCURO – Articolo completo 4 pagine dedicate
  • CAM N.54 MONDADORI – Pagina negli artisti
  • RIVISTA ARTE MONDADORI (gennaio) – Pagina negli artisti
  • RIVISTA ARTE MONDADORI (marzo) – Pagina negli artisti
  • Articoli sulla rivista JULIET ART MAGAZINE – Articolo della scrittrice ROSETTA SAVELLI
  • LIBURNI ARTE – Articolo completo e copertina
  • CAM N.55 MONDADORI – Pagina negli artisti
  • RIVISTA ARTE MONDADORI (gennaio) – Pagina negli artisti

 

CONTATTI
 
LEGGI LE RECENSIONI CRITICHE DEDICATE ALL’ARTISTA

 

INTERVISTA ALL’ARTISTA – a cura di Elena Gollini

D: Come definiresti la tua ricerca creativa, usando tre parole chiave e motivandole?
R: Secondo il mio punto di vista, la ricerca creativa è il mezzo per arrivare a creare l’opera, quindi la definirei con EVASIONE dalla realtà. Quando mi immergo in un progetto/ricerca metto tutto me stesso, e per questi evado completamente dalla realtà che mi circonda, cercando di mettere un sogno sulla tela.
IMMAGINAZIONE avendo fatto studi tecnici, parto sempre da un progetto per eseguire l’opera, questo fa si che uso l’immaginazione e l’emozione come parte essenziale per eseguire, prima lo studio e in fine l’opera. La terza parola è INDAGINE devo comprendere, capire cosa succede… per arrivare all’obbiettivo prefissato. Ecco perché devo studiare, indagare, riflettere, provando e riprovando più e più volte con materiali materici e colori, per ottenere il risultato voluto e progettato.

D: Su quali progetti artistici stai focalizzando il tuo percorso 2020?
R: In questo momento la mia attenzione si sta focalizzando su due progetti, reinterpretazione del CUBISMO e “lo studio del BLU”. Per il primo utilizzo le regole di base del “cubismo orfico”, (rapporti geometrici, colori e scomposizione degli oggetti), aggiungendo però una mia interpretazione surrealista. La seconda, rinominato da me “lo studio del BLU”, è una indagine introspettiva del colore blu, le sue sfumature, combinandole con materiali materici, ispirandomi a Burri, grande interprete della materia.

D: Una tua riflessione sul concetto arte cosmopolita.
R: In questo mondo globalizzato come il nostro, l’artista è, e deve essere cosmopolita. Il “dovere” dell’artista è quello di trasmettere un messaggio a quante più persone possibili con la propria arte. Questo messaggio deve far riflettere le coscienze, deve far ragionare, ma soprattutto deve emozionare e, come sappiamo, l’emozione non ha confini.

 

PHOTOGALLERY

STUDIO DEL BLU

 

CUBISMO

 

 

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